В помощь фотографу - любителю...
Данная статья адресована, прежде всего, фотографам–любителям: тем, кто только что взял в руки фотоаппарат и тем кто уже делает первые шаги в этом деле. На тему как выбрать фотоаппарат, свет, штатив и т.д. написано множество статей и книг. Здесь попытаюсь лишь кратко изложить основные приемы фотосъемки, пользуясь которыми Вы сможете делать фотографии, которые можно будет не только «засунуть» в альбом, но и повесить на стену в рамочку!
Итак, начнем...
Правила построения кадра
Хочу начать именно с этого, так как, пожалуй, правила композиции кадра – основные правила, пользуясь которыми у вас будут получаться хорошие снимки.
Деление кадра
Взяв в руки фотоаппарат и решив запечатлеть свой любимый цветок или любимых родственников, у фотографа–любителя непременно возникает вопрос: как расположить объект съемки внутри кадра. Для облегчения понимания этого процесса давайте построим в кадре несколько основных и вспомагательных линий (смотрите рисунок 1). Кстати, дисплеи некоторых цифровых фотоаппаратов имеют эти линии, или их можно включить в настройках фотоаппарата. На рисунке вы видите две основные горизонтальные и две основные вертикальные линии и еще по три вспомогательные горизонтальные и вертикальные линии. Основные линии делят кадр на три равных части по горизонтали и вертикали. Вспомогательные линии делят каждую часть еще пополам (см. рис. 1).
На основании этих линий базируется несколько правил.
Надо стремиться строить кадр так, чтобы естественные линии в кадре совпадали или размещались вблизи основных линий кадра. Например, линия горизонта при пейзажной фотосъемке (таковая обычно попадает в кадр) не должна делить кадр пополам, как очень часто это бывает на любительской фотографии. В данном случае, надо определиться, что вы фотографируете, небо или землю и, соответственно, размещать линию горизонта вблизи нижней или верхней основной линии (смотри рис. 2). Если в кадре находятся люди, то лицо человека (или глаза, если это достаточно крупный портрет) должно быть на основной линии, верхней 1/3 (см. рис. 3).
Строго говоря, кадр нужно разбить на части в соотношении числа "Фи" (иначе говоря, правило «золотого сечения»), которое приблизительно равно 1,618. Это как раз та пропорция, которая очень приятна для нашего глаза. Вы не поверите, но все или практически все вокруг нас подчинено этому правилу. Начиная от соотношения сторон к высоте египетских пирамид и заканчивая расположением зерен в цветках подсолненчника. Видимо это соотношение неслучайно, но оставим эту тему для других публикаций. Можно строить линии и так (рис. 3а), просто на глаз легче провести прямую линию на 1/3 от стороны кадра. В любом случае расположены линии будут весьма близко друг к другу.
Основные точки кадра
Две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекаясь, образуют четыре основных точки кадра или четыре сильные точки (рис. 4). Ваши фотографии будут смотреться более выгрышно, если вы разместите объект съемки в одной из этих четырех точек. Считается, что правые верхняя и нижняя точки более предпочтительны, так как мы привыкли обозревать картины слева на право (рис. 5). Старайтесь не размещать объект съемки в центре кадра (это, пожалуй, наиболее частая ошибка начинающих фотографов), а если уж вы делаете это, то у вас должны быть очень весские для этого основания. Объект съемки, помещенный в центр кадра, делает фотографию скучной и нединамичной.
Диагонали кадра
На рисунке 6 проведено несколько диагональных линий. Будет очень хорошо, если в кадр попадает что-то, скажем, дорога или тропинка, которая проходит в кадре по диагонали (рис. 7) или край стола на традиционных семейных фотографиях. Диагонали придают кадру глубину, перспективу, живость. Если диагональ очень четкая и ровная (например, асфальтовая дорога), лучше не строить кадр так, чтобы она проходила из одного угла в другой.
Можно направить ее из точки пересечения вспомогательной линии в противоположный угол или в противоположную такую же точку на вертикальной или горизнонтальной стороне кадра (рис. 8).
Считается, что диагонали, идущие слева вниз более динамичны, нежели чем те, что идут слева вверх, но лучше не придавать этому большого значения. Просто позаботьтесь, чтобы в вашей фотографии всегда была какая-то диагональ, пусь даже мысленная, например, ряд столбов или деревьев.
Старайтесь найти такой ракурс, чтобы какая-либо линия проходила по диагонали. Единственное, ни в коем случае нельзя нарушать правило горизонта, то есть, линия горизонта должна проходить строго горизонтально. Наш глаз очень четко подмечает подобные несоответствия и ваша фотография будет выглядеть «заваленной». Это же относится к естественным вертикалям, например: столб, ножка стола или стула, угол комнаты, рама окна и т.д. Эти привычные нашему глазу вертикали должны таковыми оставаться и на фотографии, если конечно, это не ваш какой-то художественный замысел, но он должен быть понятен не только вам!
Расположение кадра
Если вы собираетесь снимать какой-то вертикальный объект, скажем телебашню – разверните ваш фотоаппарат на 90°, если будете фотографировать «накрытую поляну» на природе лучше распологать кадры горизонтально.
Динамика кадра
Если вы фотографируете чловека не в анфас, а в профиль оставляйте перед лицом свободное место, чтобы он носом не упирался в рамку кадра. Особенно это касается движущихся объектов, например велосипедист, автомобиль, всадник, бегущая собака и т.д. Старайтесь строить кадр так, чтобы объекты казались входящими в кадр, а не уходящими из него. И уж ни в коем случае не «обрезайте» нос животным или человеку. Можно оставить за кадром затылок, но не лицо!
Вот еще несколько советов относительно композиции кадра:
Старайтесь, чтобы объект съемки контрастировал со всем остальным фоном кадра.
Например, ваша девушка в белом пальто может «потеряться» на снегу. Контрастными по отношению друг к другу бывают не только черное и белое или темное и светлое. Все цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге (рис.9) также являются контрастными по отношению друг к другу, например, синий и желтый.
Не снимайте объект на слишком пестром фоне, он опять же может «потеряться». Простой фон всегда очень выгодно выделяет объект съемки. И еще, чем меньше кадр перегружен различными деталями, тем более наше внимание концентрируется на объекте съемки.
Всегда заботьтесь, чтобы объект съемки был в фокусе (резкий). Некоторые любительские фотоаппараты с автофокусом «наводят резкость» на то, что находится в центре кадра, но мы с вами уже знаем, что помещать объект съемки туда не надо. Как правило, фотоаппараты имеют возможность двойного нажатия кнопки спуска. Надо предварительно сфокусировать фотоаппарат, на объект съемки слегка прижав кнопку спуска, затем выставить кадр не отпуская кнопки и сделать снимок.
Традиционным соотношением сторон кадра считается 3 : 2. Отсюда традиционные форматы отпечатков: 10х15 см, 20х30 см, 9х13 см. и т.д. В современной цифровой технике принято соотношение сторон как 4 : 3. Есть еще довольно много форматов, но несмотря на это, эти правила являются общими и применимы одинаково ко всем форматам.
Жанры фотосъемки
Фотографию принято подразделять на жанры, например: Портрет, Пейзаж, Макросъемка, Предметная фотосъемка и т.д. Которые, в свою очередь, можно разделить на подвиды, например: «Художественный портрет» и «Документальный портрет». Все деления, разумеется, условные и достаточно субъективные. Фотографы-любители редко увлекаются такими жанрами, как, например, «предметная фотосъемка», а если увлекаются, то это уже скорее не «любители». В основном на фотографиях прослеживается два жанра: портрет и пейзаж. Вот их-то мы и будем рассматривать.
Портретная съемка
Портрет – наиболее распространенный жанр фотографии среди начинающих фотографов. Более чем на 80% всех печатаемых нами фотографий есть люди. Конечно, не все эти фотографии можно назвать портретами, но мы обобщим, и будем считать фотографии людей портретной съемкой. Строго говоря, портрет - это не только фотография человека. Можно сделать, скажем, портрет вашей любимой собаки или кошки.
Наиболее частая ошибка среди любителей – очень мелкое, нечитаемое изображение объекта фотосъемки. Лучше придерживаться следующего правила: подходите поближе к объекту съемки. Пусть изображение объекта занимает 30% от площади кадра или более.
Очень часто люди, когда вы их пытаетесь фотографировать начинают принимать какие-то нелепые позы, съеживаются, натягивают на лицо натужную улыбку. Перед началом фотосъемки вступайте в разговоры, старайтесь расслабить человека, отвлечь его от объектива. Лучше будет, если объект фотосъемки займется каким-либо делом. Всегда фотография в действии становится более художественной. Очень удачные фотоснимки получаются, когда люди вообще не знают что их фотографируют. Попробуйте делать фотографии когда объект фотосъемки не проявляет интерес к вам и вашему фотоаппарату.
Старайтесь передать настроение объекта фотосъемки. Фотографируйте настроение счастья или наоборот, печали, одиночества.
Фотографируя человека в полный рост присядьте так, чтобы объектив был на уровне пояса объекта съемки. Когда делаете крупный портрет (по пояс или плечи) держите фотоаппарат на уровне глаз объекта съемки.
При фотосъемке детей приседайте до их уровня. Помните, при съемке объектов сверху вниз они кажутся более маленькими, а при съемке снизу вверх, наоборот, более величественными.
И еще один момент, если хотите сделать хороший художественный портрет, не забудьте подчеркнуть сущность объекта фотосъемки. Например, если вы фотографируете предпринимателя, то поместите его в соответствующую обстановку. Усадите за стол, дайте в руки телефон. Хорошо если на фотографии будет видна его атрибутика, например, перстень на руке, толстая золотая цепь на шее… Еще более удачный прием это иллюстрация хобби. Ваш объект любит шахматы, тогда поместите в кадр шахматную доску или какую-то фигуру. Кстати, не обязательно фотографировать его за игрой.
Очень часто объект фотосъемки не помещается в кадр целиком и нужно что-то «обрезать». Наше зрение (точнее, наш мозг) устроено таким образом, что мы можем видить и то чего нет на фотоснимке. Наш мозг «дорисовывает» недостающие части изображения. Поэтому, общее правило таково: «Отрезайте» так, чтобы визуально легко было достроить недостающее. И еще, старайтесь не оставлять за кадром чего-то чуть-чуть. Как говорится, если режете, то режте. Не «подрезайте» слегка, «отсекайте» часть на одну треть или, даже, на две трети.
Пейзаж
При кажущейся простоте съемки пейзажей (так как объекты находятся, как правило, в неподвижном состоянии), тем не менее, фотоснимки не всгда получаются впечатляющими. Рассмотрим несколько моментов.
Выбирете композицию.
Если Вам понравился какой-то уголок природы, не спешите, продумайте композицию. Прежде всего на вашем снимке должен быть центр композиции. Посмотрите, может есть лежащий камень или отдельностоящее дерево, что может оказаться в центре композиции. Поместите этот объект в одну из основных точек кадра. Хорошая пейзажная фотография это не просто какой-то вид леса, реки и тому подобное, а какая-то идея, какая-то композиция с определенным смыслом.
Передайте глубину пространства.
Это можно сделать, поместив в кадр какие-либо диагональные лини, например, дорогу или тропинку. Очень хорошо будет, если данная диагональ будет приводить (или уводить) наш взгляд непосредственно к центру композиции. Другой способ передачи глубины пространства заключается в особенности видеть дальние планы слегка в дымке и осветленными (серыми). Поэтому статайтесь не помещать на задний план темных или черных объектов. Удачно передает глубину и «размытие» заднего плана, когда дальние обекты находятся за глубиной резкости. Тогда ваши фотографии не будут выглядеть плоскими.
Многоплановость.
Позаботьтесь, чтобы на вашем снимке был виден не только передний план. Старайтесь поместить объекты, расположенные на втором плане, но не перегружайте снимок слишком большим числом планов. И еще, плохо, когда объекты лежащие на разных планах находятся на одной вертикальной линии. Выберете такой ракурс, чтобы «разнести» объекты с одной вертикали.
Целостность композиции.
Избегайте такого построения кадра, при котором фотография разделяется на отдельные части. Перестройте кадр так, чтобы он смотрелся «целым». Наиболее частая ошибка – линия горизонта прходящая посередине фотографии и разделяющая ее на две части.
Делайте пейзажи проще.
Избегайте перегруженности кадра второстепенными деталями, особенно задний план. Постройте кадр так, чтобы кроме центра композиции в него попадали только те детали, которые подчеркивают основной замысел композиции.
Рамка.
Более удачно выглядят те фотографии на которых, видна какая-то естественныя рамка. Это может быть свисающие ветки дерева на суперпереднем плане, как бы ограничивающие пространство кадра.
И еще раз повторюсь, о том, что хорошая пейзажная фотография это не просто вид уголка природы или мегаполиса, это композиция с определенным смыслом!
Если Вас интересует вопрос, что же такое печать на холсте и зачем она нужна, то тогда эта статья для Вас. Что такое печать на холсте? При печати вместо фотобумаги используется натуральный холст, аналогичный тому, который используют художники, только приспособленный для печати на специальном принтере - широкоформатном плоттере Epson 9800 специальными чернилами. Художественный холст – это плотный материал с фактурной поверхностью, имитирующей художественное полотно. Именно поэтому изображение, которое будет напечатано на холсте, получится похожим на настоящую картину. Внешний вид готового холста зависит от качества используемых материалов, поэтому мы используем холсты на основе натурального хлопка, благодаря чему чернила ложатся ровно, не впитываются и не растекаются. Чтобы фото на холсте имело завершенный вид, мы натягиваем холст с напечатанным изображением на деревянный подрамник. Подрамник – это деревянная каркасная основа, на которой держится холст. Для того, чтобы работы не деформировались со временем, мы используем только качественный, правильно высушенный и подготовленный материал.
